作者: 刘岩
刚刚看到吴紫涵的新专辑中出现了《画心》这一首熟悉而喜爱的歌曲,不禁就打开听了一下,似乎找不到曾经在电影当中的凄惨的感觉了,也许是因为每个人的唱歌风格不同,也许是伴奏引用的是中国民乐的原因,总感觉其中的乐感力度略显得单薄了一些,再加上整体的音效方面,有加一点回声,似乎让我们找不到了片中的矛盾之“痛”的感觉。
《画心》一曲是由电影《画皮》耗资6000万日元邀请日本音乐家藤原育郎为其制作的。现将新版仔细与原版的《画心》相比,首先在伴奏方面,原版歌曲就显得略胜一筹。在曲中,主要以音色较浑厚的大提琴与钢琴相交替呼应,再加上部分的吉他琶音为其点缀,使得整体的乐曲在器乐编排方面呈现出鲜明的层层递进的效果。与此同时,打击乐中的鼓点与叉有序的加入,使旋律更有节奏感,而不显的杂乱和累赘。
整体伴奏的另一大感情优势,就是将人声的吟唱加入其中,这种带有和声的加入,有时候也会到与室内回声相同的“虚幻异境”的效果。其实在开头部分的连续人声独唱,就已经将整体歌曲的感情基调给定好了。在曲子中部,将高声部的海豚音与钢琴、提琴融为一体,不断重复着曲子的整体主调,为后面的提琴一边出主旋,钢琴一边出三连音做了很好的铺垫,叫人感觉到那种真实愁苦不断地重叠流露。
整体的曲子总共7分12秒,但是没一秒都不显得多余,比短小通俗流行曲更加充实,更有内容,大提琴连绵作为大背景,呈现大起伏;钢琴连击作为轮插背景,呈现小的回旋波澜;人声甚至是三声部的和声作为巨大器乐的平衡之码,使整首曲子在器乐与人声方面得到了很好的平衡,也使得曲子带有了流水般的动感。
成功的乐曲不仅只是拥有庞大的伴奏结构,歌曲的感情渲染也为其中添加了不少的愁苦与执着深情,“爱着你像心跳难触摸,画着你画不出你的骨骼,记着你的脸色是我等你的执着,我的心只愿为你割舍,你是我一首唱不完的歌”,透过歌词,不难看出这份带有距离与矛盾的爱,正是内心深深地爱着,但总是触摸不到着,所以只好在这场莫测的命运当中,选择了我心的割舍,不为什么,只愿你能乐……
曲子不短,旋律与歌词不断地重复,得到的效果是一遍一遍耐人寻味的感觉,也开创了流行音乐当中难得的长篇乐曲。少见的7分钟里,是实打实的故事内容、思考空间与背景材料。
悲伤地乐曲,更需要低沉的音色来演绎,而原唱歌手张靓颖的音色正属于那种较低沉而有浸透力的感觉,声音华丽而饱满,低沉而更显得空灵、明亮,让人感觉距离很近。再加上较深的唱功,曲中的海豚音与连音的自由变化,使她在整首曲子中的声线显得顺畅而柔纤。
在音色上,张靓颖就先胜过了吴紫涵。后者的声音是那种较甜润而略悲的。虽然两首曲子的调子没有变,但是她那较高,使我们悬在空中的高感。其次,在细节当中的局部唱法,两人也有不同,比如在“你的轮廓在黑夜中淹没……就让你在别人怀里快乐”这一部分当中,虽然“淹没”一处,两者都是唱的都是慢滑音,但是吴紫涵的滑的感觉和力度就没有张靓颖的把握的好,还有每一句结尾的词“结果”、“我”、“寂寞”,吴紫涵都是想蜻蜓点水一般,轻挑而过,没有像张靓颖一样, “看”、“爱”、“触摸”、“画”、“记着”等词的演唱,用那种叹出的气息来推动感情力度的递进,显得句句吐露真情,每个字贴实情感,丝丝入扣……
两首歌曲的感觉,就在于唱者与伴奏属于两种不同的类型,吴紫涵与中国民乐的清、静,张靓颖与西洋乐的悲、浑,虽然唱的是同样的旋律,但是翻唱后曲中故事的感情没有充分的流露出来。
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